abismos

abismos (na rua do velho taberneiro) 


i

fiz de novo as rimas

com as ruínas 

da infância

e entreguei todo os diamantes 

à terra que me deu de comer
provei

o espesso licor
de encantos

vislumbrante apenas

na noite dos desencantos,

a outra face da lua

deixará sempre a sua marca.

E se anseio,

clamo o teu nome.

E se digo não,

a minha consciência sangra.

Serei teu vampiro 
com as presas da agonia

cravadas na recusa do teu pescoço.

Serei escravo em ti medusa,

com todos os meus pesadelos 
transformados em pedra.

Para acordar

do simples espanto
em que habito,

fumo então

de janela aberta

na esperança que o esquecimento

te leve para bem longe de mim.

ii

A desdita fonte 

que secou no Inverno,

e que nenhumas palavras

conseguem redimir.

A vaga promessa,

desfraldada

na luxúria de um adeus

e na destreza

com que tornam
a vestir as roupas.

Enveredando 
entre manhãs distintas,

entregavam-se assim de novo 

à solidão.

iii

Violinos subterrâneos

incendeiam-nos todos os rostos da memória.

na era dos deuses individuais
o pathos distante

no caos 

que emerge 
por todas as orlas destas ruas.

E a multidão,

sempre 
que o ritual se repete

segue procurando 
por verdades escondidas 
debaixo de um copo.

Na rua do velho taberneiro

sentar-me-ei de novo

absorvendo à distância

o aroma a decadência

ou talvez apenas a dança

que desprende a voluptuosidade

do arrebatamento colectivo.

flutuante pelo caminho

segue

as tochas acesas

te espero
na avidez

que nos levará a galope até à cidade

onde deveríamos sempre voltar.

A nossa cidade.

O frémito do abismo cresce de novo

pelas memórias

de uma despedida 

que desaparece lentamente no limiar 

do mar cor-de-vinho.

Na raiz 
da noite humana

anseio sempre, pelo incendiar 

que alumia 

no negro das palavras.

“And those who were seen dancing were thought to be insane by those who could not hear the music.”    
― Friedrich Nietzsche

thoughtless thoughs

peeking out from the skies

like a kingdom of chimaeras

memories of one-night stands

travelling into my wondering gaze 

making me realize 

that nothing makes sense

with nothing

in this city of lust...

René Magritte

satellite of love ( The Million Dollar Hotel soundtrack )

Satellite's gone 
Up to the sky 
Things like that drive me 
Out of my mind 
I watched it for a little while 
I love to watch things on TV 

Oh...satellite of love 
Ah...satellite of love 
Oo...satellite of love 
Satellite 

Satellite's gone 
Way up to Mars 
Soon it will be filled 
With parking cars 
I watched it for a little while 
I love to watch things on TV 

Ooo...ahh...satellite of love 
Ha...satellite of love 
Satellite of love 
Satellite 

Cinema Expressionista - Dr. Caligari (1920)

Cinema Expressionista

(“ O Expressionismo é um jogo” – Dr.Mabuse)

  
  A época dourada do cinema alemão coincide com o período de convalescença da I Grande Guerra.

  Os primeiros filmes a serem catalogados como expressionistas terão sido Der Golem (1920), Das Cabinet der Dr Caligari (1920) e Nosferatu (1922).

   O director mais conhecido vindo desse período foi sem duvida Fritz Lang, que faria também uma carreira bastante produtiva em Hollywood, aonde viveu mais de dez anos como exilado.

   Fritz Lang passou grande parte da adolescência em Viena, talvez mesmo influenciado pelo popular retratista local, Egon Schiele, terá chegado a ambicionar seguir uma carreira como pintor, apesar deste pormenor no entanto negaria sempre a influência do Expressionismo nos seus filmes (“O Expressionismo é um jogo” - dizia a personagem principal do seu primeiro Dr Mabuse) embora filmes como M (For Murder) ficassem demarcadas na história do cinema como referências do movimento, muito devido ao “curioso jogo de sombras” entre a personagem de Peter Lore, o assassino de crianças e o espectador.

   Esse “jogo” também visava criar contrastes extremos,entre luz e sombra,o chamado Chiaro Obscuro, todas estas ambientações sinistras e obscuras seriam igualmente percussoras do filmes noir norte-americanos. O facto de alguns realizadores e actores terem mesmo exilado-se em solo americano no período da II Guerra Mundial terá contribuído decisivamente para o surgimento de tais estilos, caso por exemplo de Karl Freund (realizador do primeiro Dracula em 1931) de referir que até o mestre do suspense, Alfred Hitchcock estagiou durante algum tempo nos estúdios da UFA, o estúdio alemão que faliu logo após ter financiado a obra megalómana de Lang, Metropolis (1927). Os enredos dos filmes lidavam com a loucura, insensatez, traição, sendo estes carregados de simbolismo e por vezes seguidores de uma temática que lembrava o lado onírico também muito abordado pelo Surrealismo. Inconfundível sem duvida era o estilo dos cenários utilizados em Nosferatu e Dr Caligari cujas formas geométricas e cujo o imaginário nos faz recordar imediatamente as cidades e ruas que os quadros de Kirchner ou Schiele nos apresentavam.

   No cinema contemporâneo existem claras tentativas de captar o espírito do Expressionismo Alemão em filmes como: Blade Runner (1982) ou Batman Returns (1992) cujas cidades são impossíveis de se dissociarem das emblemáticas imagens de Metropolis, Tim Burton será muito provavelmente o realizador que mais foi beber a essa fonte.

Veja-se filmes como Edward Scissorhands e compare-se as semelhanças entre a personagem do Johnny Depp e o sonâmbulo de Dr Caligari ou então os cenários de Sleepy Hollow com os utilizados em Der Golum e Nosferatu, cenários esses que seriam homenageados numa musica contemporânea dos Red Hot Chili Peppers, no videoclip The Other Side.           

Por muitos considerado o expoente máximo do cinema expressionista,Dr Caligari (1920) foi realizado por um desconhecido Robert Wiene, que conta-se, terá substituído Fritz Lang na escolha inicial da produtora.

As imagens sao como reflexos em espelhos deformantes.

E em todos o cenários a perspectiva torna-se invertida. 

A fotografia faz realçar o chamado Chiaro Obscuro com contrastes violentos e fortemente anti-realistas que acentua ainda mais esse processo de inversão, numa intenção de estética onírica e totalmente surreal.

 Toda esta estética visava criar no espectador a perspectiva de um louco que narrava a sua história num manicómio. A narrativa parte desde o inicio até ao epilogo de uma visão delirante.

  

Os cenários, criados em pedaços de madeira e pano por varios pintores expressionistas ainda existem e estão expostos no Museu do Cinema Henri Langlois, em Paris.  

o conflito de eros

*Litografia de Marc Chagall 

( un conte des Nuits )

o conflito de eros

Recuperamos a visão

para toda a indiscrição 

do mundo 

como estátuas de sal 

ruindo,

  entre a multidão

Tu sabes de que país venho eu

aprendeste a língua dos sábios de outrora

e possuis os segredos de todos eles

nas serenatas 

que cantas com o teu olhar.

Trepando aos céus 

nas noites de Agosto

doce Judith, por ti

continuei a procurar

todo o aperfeiçoamento 

da leis mágicas

- na ressaca da humanidade.

Nas horas

em que me entreguei

à tua memória 

como confidente 

somente a lua sentinela  

nós fomos anjos sensuais

e desejávamo-nos.  

               

                                                                                                              

                       

Passagem de ano ( the way out is through)

  

-de repente ví todos eles 

deporem suas máscaras, 

de tal modo fiquei assustado

com o que me projetaram

que tornaria

a colocar a minha.

Habitas 

dentro de mim musa,

no ventre 

da fera em mim

dentro do teu ser 

habitam 

todos os de que 

 fizeste presas 

ostentativas

 pelo antro 

dos teus encantos.

falam-me agora 

  de um paraíso de outrora

sem réis 

Shangri-La

de portas abertas,

sempre,

 a ordem divina 

das melodias 

que nos comovem

crescem no paladar 

a prenuncia do amor 

entre outros clamores

 ganham contornos

hipnóticos

na embriaguez 

de todos os nossos 

 Paraísos Artificiais.

Fragmentos de pensamentos III

  Não existe corpo físico...existirá apenas uma noção ou ideia desse mesmo corpo... matéria do que as outras pessoas pensam que és e o que tu julgas ser pelo conhecimento adquirido e tudo aquilo que realmente és...pela transcendência que vais atingindo com todo esse conhecimento...do Ego para o Superego ou como diria Breton "de Eros para Thanatos". 

Já Bob Marley por sua vez dizia: "Eu fui um Rastafari a vida toda, a questão que deve colocar-se é a seguinte: quanto tempo até lá chegar, quanto tempo levarei eu a crescer?!".

Eu pergunto por vezes se o artista cria as suas ideias ou se por vezes somente limita-se a transmitir, a transfigurar e a orientar.
   O mito da ânsia demiúrgica?! Ou somente (re)criação?! Vontade artística como Deus criador e ao mesmo tempo como um mímico que deseja substituir e sublimar toda a vontade de brincar que existe dentro de si desde criança.


(...) Não é o futuro que me preocupa mas antes a inércia do presente e o medo do passado a ressentir-se e a influenciar já um possível futuro...fugir nunca é solução...o sinal encontra-se intermitente, terei eu ficado engasgado nesta adolescência conturbada? mas o tempo não perdoa. Receio do quê?!...não ter medo de nada simboliza falta de amor-próprio e de amor pelos outros, mas por sua vez o medo de tudo simbolizará um excessivo altruísmo. O simples medo de algo, para além de não simbolizar indiferença, talvez seja uma vontade conservadora de quem tudo questiona e desconfia entrando assim em contradição com a constante auto sabotagem e desvalorização pessoal.

Então e o medo do Nada?!

2001